Som do Suruba : Levitan e os tripulantes

Levitan e os tripulantes

Compositor. Cantor. Arranjador. Multiinstrumentista. Poeta. Escritor. Ilustrador. Cartunista. Agitador cultural. Essas são apenas algumas das facetas de Cláudio Levitan, o comandante da banda Levitan e os Tripulantes, que fez um pocket acústico no auditório da Livraria Cultura nesta sexta, dia 25, às 19h30min.

O repertório do pocket foi do CD Levitan e os Tripulantes, o terceiro do chamado Projeto LP (Longa Peregrinação), que já incluía com.pacto.triplo e o outro lado b. Além de Levitan, a banda tem Julio Rizzo (trombone), Alexandre Kumpinski (guitarra), Leonardo Brawl (contrabaixo) e Mauro Bruzza (bateria, em substituição a Carina Levitan, baterista do CD). Para quem conhece o trabalho de Levitan, foi uma baita oportunidade de vê-lo interpretando músicas que foram sucesso nas vozes de outros artistas, como Marcou Bobeira e Ana Cristina. Para quem ainda não foi apresentado, éra chance de conhecer o trabalho de um papa da música urbana gaúcha.

O ingresso do show éra um quilo de alimento não-perecível. Depois, houve brindes e autógrafos.

Fronteiras do Pensamento

Médico congolês Denis Mukwege dará palestra no Fronteiras do Pensamento

O médico congolês Denis Mukwege estará em Porto Alegre na próxima segunda-feira para participar do Fronteiras do Pensamento. Ele já tratou mais de 21 mil mulheres vítimas de violência sexual durante os anos de guerra na República Democrática do Congo. Falará sobre sua experiência humanitária às 19h30min, no Salão de Atos da UFRGS. Os ingressos estão esgotados.

Nascido em 1955, Mukwege é um dos nove filhos de um pastor pentecostal que visitava hospitais para rezar com os pacientes. Quando pequeno, acompanhava o pai nestas jornadas e, desde então, descobriu que gostaria de ajudar estas pessoas, não apenas espiritualmente, mas também na prática. Estudou medicina no Burundi e lá permaneceu no auxílio a mulheres grávidas. Muitas morriam porque demoravam a receber atendimento adequado ou eram transportadas em jumentos durante o trabalho de parto.

Toque de leitura

A Invenção de Hugo Cabret

A Invenção de Hugo Cabret é um livro de ficção histórica escrita e ilustrada por Brian Selznick e publicado pela Scholastic Press . A edição de capa dura foi lançado em 30 de janeiro de 2007, ea edição de bolso foi lançado em 02 de junho de 2008. Com 284 fotos entre o livro de 533 páginas, o livro depende igualmente as suas imagens como ele faz as próprias palavras. O Selznick próprio descreveu o livro como "não é exatamente um romance, não é bem um livro ilustrado, não é realmente uma graphic novel, ou vira um livro ou um filme, mas uma combinação de todas estas coisas." O livro ganhou em 2008 Caldecott Medal , a primeira novela a fazê-lo, como a Medalha Caldecott é para as ilustrações.

Texto encontrado no wikpédia e entregue aos pobres pelo Suruba !

Cine Cult : Martin Scorsese em seu primeiro filme 3D

A Sony divulgou o elenco completo da adaptação para a telona do livro infantil The Invention of Hugo Cabret próximo filme de Martin Scorsese que será rodado em 3D.

Os novos nomes são: Jude Law (Sherlock Holmes), Ray Winstone (Beowulf), Christopher Lee, Helen McCrory (Senhor dos Anéis), Frances de la Tour (Alice no País das Maravilhas) e Richard Griffiths (Harry Potter), eles se juntam a Asa Butterfield, Chloe Moretz, Sacha Baron Cohen e Ben Kingsley.

Na história Asa Butter será Hugo, um garoto órfão de 12 anos que vive dentro dos muros de uma estação de trem de Paris no começo do século 20. Seu pai, um relojoeiro que trabalhava em um museu, pouco antes de morrer mostrar ao garoto sua nova descoberta, um robô quebrado em frente uma escrivaninha, com uma caneta na mão, prestes a escrever uma importa mensagem. O menino quer concertar o robô e descobrir o mistério da mensagem.

Chloe Moretz (Kick-Ass) será a protagonista feminina, Sacha Baron Cohen (Borat) vai viver um inspetor da estação de trem e Ben Kingsley (Ilha do Medo) interpretará o lendário diretor do cinema mundo George Méliès, que tem grande importância na história.
John Logan (O Aviador) escreveu o roteiro baseado no livro best-seller de Brian Selznick. No Brasil o livro foi lançado com o título A Invenção de Hugo Cabret.
As filmagens começaram essa semana em um estúdio fechado em Londres. The Invention of Hugo Cabret estreia em 9 de dezembro de 2011.

Scorsese em seu primeiro filme rodado em 3D, com uma história fantástica e com Chlore Moretz no elenco. Que dezembro de 2011 chegue logo!

Notícias da TV

Larry King Live chega ao fim após 25 anos

Larry King vai pôr um fim ao programa de entrevistas (provavelmente) mais famoso do mundo. O Larry King Live , da estação CNN, vai terminar no Outono depois de 25 anos de emissões.
O apresentador dos ombros em riste deste talk-show muito especial já fez mais de 50 mil entrevistas em 50 anos de carreira e o Larry King Live tornou-se um marco pela presença de todas as estrelas que o mundo conhece a não recusarem uma presença , como o foram as do cinema que justificam este apontamento.
O nome que está a ser mais falado já por muita comunicação social para substituir o programa que King deixa em aberto aos 78 anos é o de Piers Morgam, o inglês júri dos programas Ameriac`s Got Talent e Britain`s Got Talent.

Notícia encontrada no IOL Cinema e entregue aos pobres pelo Suruba !

Ti liga Maluco :Os últimos momentos de Saramago em documentário

"Todos sabemos que cada dia que nasce é o primeiro para uns e será o último para outros e que, para a maioria, é so um dia a mais". JS.

Mesmo com as palavras de Saramago de que a morte é simplesmente a diferença entre o estar aqui e já não mais estar, tá difícil digerir a partida do escritor.Durante as entrevistas sobre a morte de José Saramago, o diretor de cinema Fernando Meirelles falou que sua produtora O2 está co-produzindo um documentário sobre o autor. A direção é de Miguel Mendes e conta os últimos anos de Saramago e sua esposa. Chama-se “José e Pilar”. Meirelles disse que, na verdade, o documentário é sobre a morte do escritor enquanto ele se despede da vida acompanhado de sua mulher, aproveitando os últimos momentos juntos.

Cine Maluco :

O Capitão Nascimento está de volta e, como o personagem diz no recém lançado trailer de Tropa de Elite 2, "dessa vez é pessoal". Mais projetado ainda como grande protagonista da trama policial de José Padilha, o personagem de Wagner Moura se lança como o novo anti-herói do cinema nacional e agora terá que enfrentar perseguições e uma rebelião num presídio. Veja trailer :

Cine Maluco : Tim Burton no Brasil

A notícia é do site da Ed. Abril:

CCBB vai trazer exposição de Tim Burton ao Brasil

“O Estranho Mundo de Tim Burton” deverá estrear no Rio de Janeiro; cineasta poderá vir ao Brasil.
O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) anunciou que trará ao Brasil para sua programação 2010 a exposição “O Estranho Mundo de Tim Burton”, do cineasta Tim Burton que atualmente tem feito muito sucesso no Museu de Arte Moderna (MoMA), em Nova York.
A data da exposição do diretor de longas como “O Estranho Mundo de Jack”, “Edward – Mãos de Tesoura” e “A Fantástica Fábrica de Chocolates” ainda não foi definida pelo CCBB, mas tudo indica que o próprio Tim Burton venha ao país para sua inauguração.
A exposição deverá estrear no CCBB do Rio de Janeiro e depois passar pelas unidades de São Paulo e Brasília. Para 2010, o CCBB promete um investimento de R$ 41,5 milhões em mais de 130 projetos selecionados para suas três unidades.

Foto Tim Burton e sua esposa Helena Boham Carter

Família Addams irá ganhar novo filme

O produtor Christopher Meledandri confirmou os rumores de que um novo filme sobre a Família Addams está sendo produzido e o cineasta Tim Burton ("Alice no País das Maravilhas") está envolvido.

O projeto está em fase de pré-produção e será feito em stop motion e não em animado por computador. Ainda não se sabe se Burton ocupará o cargo de diretor.
Meledandri também disse que o longa será baseado nos desenhos originais de Charles Addams, feitos em meados dos anos 30. A família Addams já ganhou uma série de TV nos anos 60 e três adaptações cinematográficas: "A Família Addams" (1991), "A Família Addams 2" (1993) e "O Retorno da Família Addams" (1998).

Algumas possibilidades consideradas é que o filme seja produzido em 3D ou ainda em preto e branco.

A Família Addams é constituída por Gomez Addams, o patriarca e advogado, casado com Mortícia Addams. O casal tem dois filhos, Wandinha, uma garota sádica, e Feioso, o menino que adora ser torturado pela irmã. Na mansão em que vivem, ainda moram o Tio Chico, a vidente Vovó Addams, o mordomo Tropeço e a Mãozinha.

Vida nova ao pneu velho

A super-aranha que enfeita esta página e a revisteira cheia de charme aí embaixo são obras da ONG Associação dos Recicladores de Viamão (ARV), município da região metropolitana de Porto Alegre.

Fundada em 2005, a ARV resolveu fazer mais do que realizar bem o seu trabalho como congregadora dos catadores. A ONG investe em educação ambiental e cultural a partir da atividade de seus associados.
Joaquim Reis, artesão e presidente da Associação, afirma que, além de fabricar as peças, é preciso compartilhar o conhecimento a respeito da reciclagem, agregando valor ao que normalmente é descartado. Assim, segundo ele, se estará passando adiante a conscientização ambiental, possível e visível na proposta de reutilização de pneus.
Ao apostar no passo seguinte do trabalho do catador - produzir a partir do lixo - a ARV também proporciona uma valorização da atividade, dificilmente dotada de algum glamour.

- A associação conta com 64 famílias associadas compostas por catadores, artesãos, educadores ambientais e voluntários
São quatro os grupos de trabalho da ARV:
- Grupo Inclusão Digital e Tecnológica: Cursos, palestras e fomento da utilização de software livre
- Arte com Sucata: Arte e conscientização ambiental pela valorização e uso de resíduos recicláveis
- Núcleo Organizado Sob Interesse Solidário: Formado dentro da proposta de economia solidária, produz artesanatos e integra as mulheres em grupo de produção em costura, customização, pintura, crochê, trico etc
- Coocavi: Cooperativa formada pelos catadores que integram a associação. A Cooperativa trabalha com 23 pessoas, que reciclam cerca de 150 quilos por dia.

O pneu não é um material biodegradável e demora cerca de 150 anos para se decompor na natureza

A ONG já recolheu mais de 2,5 mil unidades, que foram transformadas em móveis, peças decorativas, jardineiras e brinquedos nesses cinco anos

As fotos são do Joaquim Reis

E com criatividade pode-se fazer arte , como essas esculturas abaixo :

Nem os Mais Ferozes, de Edward Bunker

Bunker foi um ex-presidiário que passou a maior parte de sua vida em cana. Saiu, virou escritor e se tornou pop, com direito a tietagem de Quentin Tarantino, que o levou para uma ponta no clássico Cães de Aluguel. As obras de Bunker não são romances de mistério, e sim histórias urbanas de crime e violência, escritas na perspectiva do bandido. O que impressiona é justamente a crueza com que o mundo do crime é tratado, conseqüência (”mérito” seria uma palavra inadequada neste caso) da experiência pessoal do autor.


Dicas de livros do Suruba !

Passa a bola : pitacos no futebol

"Pé-frio", Mick Jagger torcerá pelo Brasil no Ellis Park

Vocalista dos Rolling Stones não tem dado sorte às equipes pelas quais torce

Se a nova fama que Mick Jagger adquiriu nos últimos dias for levada a sério, o Brasil tem motivos para se preocupar. De acordo com a apresentadora Luciana Gimenez, que é mãe de um dos filhos do vocalista dos Rolling Stones, o cantor estará no Estádio Ellis Park, em Johannesburgo, nesta segunda-feira, para torcer pela Seleção diante do Chile, pelas oitavas de final da Copa do Mundo. O problema é que o músico já compareceu a duas partidas de mata-mata no Mundial - e os dois times apoiados por ele foram eliminados.

Inglês, Jagger esteve presente ao confronto entre Estados Unidos e Gana, no último sábado, em Rustemburgo, para torcer pelo time americano, que havia terminado a primeira fase na liderança do Grupo C. Resultado: vitória da equipe africana por 2 a 1 na prorrogação.

Neste domingo, o roqueiro marcou presença no jogo da seleção de seu país contra a Alemanha, em Bloemfontein. A Inglaterra reagiu à sua presença levando uma goleada de 4 a 1, reforçando a recém-conquistada pecha de "pé-frio" do vocalista.

Apesar do possível azar que o cantor levará ao Ellis Park, a Seleção Brasileira é a incontestável favorita para o jogo desta segunda. O técnico do Chile, o argentino Marcelo Bielsa, declarou que a partida será uma boa oportunidade para "mudar a história" dos recentes confrontos entre as duas seleções. Com Mick Jagger na tribuna, as chances podem aumentar.

E no Som do Suruba : Rolling Stones Satisfaction (live)

Cine Maluco : VI FANTASPOA começa dia 2 de julho com novidades na programação 2010

A capital gaúcha sedia, entre os dias 2 e 18 de julho, a sexta edição do FANTASPOA — Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre. A programação deste ano inclui um total de 138 filmes, que oferecem um panorama abrangente do cinema fantástico mundial, com destaque para obras recentes de fantasia, ficção científica, horror e thriller, além de clássicos e filmes raros, a maioria inédita no Brasil.

O VI Fantaspoa terá os seguintes programas temáticos: Competição Internacional, com 37 longas oriundos de 21 países; Mostra Luigi Cozzi, com 14 filmes dirigidos e/ou roteirizados pelo cineasta italiano que estará presente no evento; Mostra de Documentários, com oito médias e longas-metragens; O Fantástico Mundo Animado, com nove animações de média e longa-metragem; Mostras Especiais, com seis longas-metragens, sendo três exibidos em sessões surpresa dentro da programação do festival; e Mostras Competitivas de Curtas-Metragens, com 64 filmes, divididos nas categorias nacional, internacional, em animação e live-action.

Dos 37 filmes da Competição Internacional, oito deles serão exibidos com a presença dos seus diretores ou produtores, que vão participar de debates com o público depois das sessões.
Além da apresentação de um amplo conjunto de filmes, o VI Fantaspoa também continua com as atividades de formação. Ficam abertas a partir do dia 4 as inscrições para os dois workshops que serão oferecidos neste ano, O Horror no Cinema Brasileiro e A Ficção Científica da Década de 1950, ambos ministrados pelo jornalista, crítico e pesquisador Carlos Primatti.

Três salas de cinema recebem a programação total de 74 sessões do Fantaspoa em 2010 – CineBancários (Sindicato dos Bancários), Cine Santander (Santander Cultural) e Sala P.F. Gastal (Usina do Gasômetro). Os horários de exibição dos filmes do festival foram ampliados e neste ano serão realizadas sessões também às 21h.

SERVIÇO:

Ingressos para os filmes:
Sessões de curtas-metragens: R$ 2,00 (dois reais)
Demais filmes e mostras: R$ 5,00 (cinco reais) nas bilheterias dos cinemas

Informações e inscrições para os cursos: fantaspoa@fantaspoa.com ou pelo telefone 8436.2968
Os cursos irão ocorrer na Sala P.F. Gastal, nos dias 10 e 11 - O Horror no Cinema Brasileiro- , e também 17 e 18 de julho - Ficção Científica da Década de 1950 -, das 10h às 14h40. O custo é de R$ 60,00 (sessenta reais) para cada um. O interessado poderá fazer os dois cursos por R$ 110,00 (cento e dez reais).

Mais informações: www.fantaspoa.com

Trailer : FANTASPOA V

Vídeo encontrado no YouYube e entregue aos pobres pelo Suruba !

Coisas malucas de séries e filmes de tv

Nota do Editor: Esta história foi originalmente impresso em Dezembro de 2007 publicado pela Scientific American e está sendo anunciado pelos bomconheiros.

Hugh Everett III foi um brilhante matemático, um teórico quântico iconoclasta e posteriormente, um empreiteiro da defesa da nação bem-sucedido com o acesso à mais sensíveis segredos militares. Ele introduziu uma nova concepção da realidade física que influenciaram o curso da história mundial num momento em que apareceu. Armageddon nuclear de grande porte.

Para os aficionados da ficção científica, ele permanece um herói popular: o homem que inventou uma teoria quântica dos universos múltiplos. Para seus filhos, ele era alguém de novo: um pai emocionalmente indisponível , "um pedaço de mobília sentado na mesa da sala de jantar, cigarro na mão.Um fumante compulsivo.

Pelo menos é assim que a sua história desenrola-se na nossa mesa do universo. O Caso da teoria de muitos mundos que Everett desenvolveu quando era um estudante na Universidade de Princeton, em meados da década de 1950 é correto, sua vida deu muitas voltas outros em um número incomensurável de ramificação universos. Era de fumar, alcoólatra que morreu prematuramente.

O trabalho de Everett é bem conhecido na física e círculos filosóficos, mas o conto de sua descoberta e do resto da sua vida é conhecida por poucas. Arquivamento da investigação por historiador russo Eugene Shikhovtsev, e outros as entrevistas que fizeram com colegas do cientista atrasados e amigos, bem como com o filho roqueiro,e desvendar a história de uma inteligência brilhante extinta muito em breve por demônios pessoais.

Coisas ridículas

A jornada científica de Everett começou numa noite em 1954, ele contou duas décadas depois, "após um chapinhar ou duas de xerez." Ele e seu colega de Princeton Charles Misner e um visitante chamado Aage Petersen (então um assistente de Niels Bohr) estava pensando em " coisas ridículas sobre as implicações da mecânica quântica. "Durante esta sessão Everett tinha a idéia básica por trás da teoria de muitos mundos, e nas semanas que se seguiram, ele começou a desenvolver-la em uma tese.

O núcleo da idéia era interpretar o que as equações da mecânica quântica representavam no mundo real, fazendo com que a matemática da teoria mostrase o caminho em vez de acrescentar hipóteses de interpretação para a matemática. Desta forma, o jovem desafiou a criação física do dia para rever a sua noção fundamental do que constitui a realidade física.

Bom galera em suma, as idéias desse maluco, inspiraram muitos roteiristas e diretores, filmes e séries de tv foram criados apartir das ideias desse loco crase, ultimamente ele foi citado em Flash Forwoard série de tv que a AXN Brasil apresenta, que, pelo jeito, também não tera um fim compreensível e aceitável assim como o de L O S T.

Cine Cult

Um documentário corajoso sobre um dos assuntos mais polêmicos dos nossos tempos: a guerra contra a marijuana, desde a década de 1920 até os dias de hoje:- Os bilhões de dólares gastos pelo governo norte-americano para o "combate às drogas";- As bizarras campanhas publicitárias criadas no século XX com o objetivo de propagar o mito da "erva maldita";- O racismo implícito na criminalização de muitos usuários da erva do início do século XX, nos EUA;- Os interesses políticos por trás da proibição. MACONHA é um documento histórico sobre a guerra contra o uso da cannabis. Narrado pelo ator Woody Harrelson, de "O Povo Contra Larry Flynt".

Poesia Moderna (Recanto das letras)

Ganhei um bonito livro do Zé Maria
com uma capa bem caprichada,
mas, uma verdadeira porcaria
era de poesia moderna, não entendi nada.

Eu que sempre gostei de boas poesias,
mas daquela bem rimada,
como escreveu Gonçalves Dias,
não sei por que, essa droga foi publicada.

Fiquem sabendo que somente uma página lí,
o livro foi direto pra lixeira,
tanta bobagem assim nunca ví,
quem conseguiu escrever tanta besteira?

Quando chega na hora da minha cesta
meus poucos momentos relaxantes,
não pego mais essa leitura tão besta,
ainda prefiro reler , Espumas Flutuantes.

Isso que eles chamam de poesia moderna,
que tantos andam escrevendo,
jogaria tudo numa cisterna,
quero entender aquilo que estou lendo.

Adoro Castro Alves com sua saudade,
de Olavo Bilac nem vou dizer,
aquelas sim, era poesia de verdade
que entendo todas, quando vou ler.


GIL DE OLIVE
Publicado no Recanto das Letras em 10/01/2008

Poema " A Rotina" (propaganda da Natura)

“A idéia é a rotina do papel

O céu é a rotina do edifício

O início é a rotina do final

A escolha é a rotina do gosto

A rotina do espelho é o oposto

A rotina do jornal é o fato

A celebridade é a rotina do boato

A rotina da mão é o toque

A rotina da garganta é rock

O coração é rotina da batida

A rotina do equilíbrio é a medida

O vento é a rotina do assobio

A rotina da pele é o arrepio

A rotina do perfume é a lembrança

O pé é a rotina da dança

Julieta é a rotina do queijo

A rotina da boca é o desejo

A rotina do caminho é a direção

A rotina do destino é a certeza

Toda rotina tem sua beleza”

Ensaio sobre a Cegueira

O vencedor do Prêmio Nobel de literatura, José Saramago, e o aclamado diretor Fernando Meirelles (O Jardineiro Fiel, Cidade de Deus) nos trazem a comovente história sobre a humanidade em meio à epidemia de uma misteriosa cegueira. É uma investigação corajosa da natureza, tanto a boa como a má - sentimentos humanos como egoísmo, oportunismo e indiferença, mas também a capacidade de nos compadecermos, de amarmos e de perseverarmos.

O filme começa num ritmo acelerado, com um homem que perde a visão de um instante para o outro enquanto dirige de casa para o trabalho e que mergulha em uma espécie de névoa leitosa assustadora. Uma a uma, cada pessoa com quem ele encontra - sua esposa, seu médico, até mesmo o aparentemente bom samaritano que lhe oferece carona para casa terá o mesmo destino. À medida que a doença se espalha, o pânico e a paranóia contagiam a cidade.

As novas vítimas da "cegueira branca" são cercadas e colocadas em quarentena num hospício caindo aos pedaços, onde qualquer semelhança com a vida cotidiana começa a desaparecer.Dentro do hospital isolado, no entanto, há uma testemunha ocular secreta: uma mulher (JULIANNE MOORE, quatro vezes indicada ao Oscar) que não foi contagiada, mas finge estar cega para ficar ao lado de seu amado marido (MARK RUFFALO). Armada com uma coragem cada vez maior, ela será a líder de uma improvisada família de sete pessoas que sai em uma jornada, atravessando o horror e o amor, a depravação e a incerteza, com o objetivo de fugir do hospital e seguir pela cidade devastada, onde eles buscam uma esperança.

A jornada da família lança luz tanto sobre a perigosa fragilidade da sociedade como também no exasperador espírito de humanidade. O elenco conta com: Julianne Moore (Longe do Paraíso, As Horas), Mark Ruffalo (Zodíaco, Traídos Pelo Destino), Alice Braga (Eu Sou a Lenda, Cidade de Deus), Yusuke Iseya (Sukiyaki Western Django, Kakuto) Yoshino Kimura (Sukiyaki Western Django, Semishigure), Don McKellar (Monkey Warfare, Childstar), Maury Chaykin (Verdade Nua, Adorável Julia), Danny Glover (Dreamgirls - Em Busca de Um Sonho, A Cor Púrpura) e Gael García Bernal (Babel, Diários de Motocicleta, E Sua Mãe Também).

Video encontrado no YouTube e entregue aos pobres pelo Suruba !

Fernando Meirelles: mundo está mais cego com morte de Saramago

O cineasta brasileiro Fernando Meirelles, que adaptou para o cinema uma das obras mais importantes do escritor português José Saramago, Ensaio sobre a Cegueira, lembrou nesta sexta-feira o “homem brilhante” que, com sua morte deixou o mundo “mais burro e mais cego”.
– A lucidez naquele grau é um privilégio de poucos, não consigo fugir do clichê, mas definitivamente o mundo ficou ainda mais burro e mais cego hoje – lamentou o diretor de cinema, em comunicado à imprensa. – Saramago era um homem lógico, dizia que a morte é simplesmente a diferença entre estar aqui e já não estar.
Ele “combatia as religiões com fúria (…) e ainda assim não consigo deixar de pensar que adoraria que, neste momento, ele tivesse que dar o braço a torcer ao ser surpreendido por outro tipo de vida depois da que teve aqui”, afirmou.
Diretor dos consagrados Cidade de Deus (2003) e O Jardineiro Fiel (2005), Meirelles lançou em 2008 a adaptação da obra de Saramago sobre uma estranha epidemia de cegueira que se propaga rapidamente. Em agosto de 2007, enquanto escrevia o roteiro para levar a história para o cinema, Meirelles encontrou Saramago, a quem definiu como “uma figura um pouco intimidante”.
– Por sempre ter se recusado a vender os direitos de seus livros para adaptação, achei que ele não estaria interessado no filme. Para meu desespero, estava enganado. Ele estava interessado, perguntou várias vezes quando estaria pronto e quando poderia ver algo – escreveu, na ocasião, o diretor, no blog oficial do filme, estrelado por Julianne Moore, Mark Ruffalo e Danny Glover.
A O2, produtora de Meirelles, por sua vez, está finalizando José e Pilar, um documentário sobre a vida de Saramago ao lado da esposa, a jornalista e tradutora espanhola Pilar del Río, dedicado ao relacionamento amoroso entre um casal com uma diferença de 30 anos de idade. No filme, “vemos um homem brilhante que sabe que seu tempo está acabando e que sente muita pena de morrer. O dia no qual ele pensava constantemente e tentou adiar, chegou”, destacou o brasileiro.
Prêmio Nobel de Literatura em 1998, Saramago faleceu esta sexta-feira, aos 87 anos, após uma longa doença, deixando um legado de 30 obras entre romances, poesias, ensaios e peças de teatro.
(com informações da Agência France Presse)

Arte fora do esquadro

Vasculhando as pinturas feitas na oficina de criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro, na Capital, as organizadoras do acervo depararam com uma imagem assinada pelo morador Paulo Josué. É um sujeito com uma enigmática frase: “Eu sou você”.
Não houve dúvida. Foi o título escolhido para a exposição que será inaugurada hoje, com obras de quatro frequentadores da oficina, além de intervenções criadas por 10 artistas convidados.
O evento é uma parceria da instituição com o Museu da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). As curadoras da mostra chegaram a cogitar utilizar o espaço do museu, mas decidiram, por fim, montar no próprio Hospital Psiquiátrico, mais especificamente no pavilhão onde os frequentadores realizam seus trabalhos.
– No museu, a exposição poderia ficar “artificial”. Queremos propor uma integração, na medida do possível – explica Blanca Brites, professora do Instituto de Artes da UFRGS.
Em 2001, ela foi convidada por Tania Galli Fonseca, professora de Psicologia da mesma universidade, para um trabalho conjunto de pesquisa no acervo criado pelos moradores do local. Bolsistas das duas áreas – artes e psicologia social – têm trabalhado na organização, catalogação e digitalização dos cerca de 100 mil trabalhos. Coisa de louco? Nada disso.
– Queremos visualizar uma linguagem possível em pessoas consideradas impotentes ou incapazes – afirma Tania.
A “força expressiva”, como as curadoras dizem, foi o principal critério de escolha dos nomes que figuram na mostra. Dos quatro, dois já morreram: Frontino Vieira, em 1993, e Cenilda Ribeiro, em 1999. O assunto é apaixonante, impossível não se envolver. O repórter pergunta se pode conversar com os dois que ainda moram no hospital. As curadoras dizem que é difícil, mas que pode tentar. Já havia entrevistado, em outras ocasiões, gente das artes que se diz – com uma ponta de irreverência – fora da casinha. Mas seria a primeira vez que sentaria em frente a artistas que os outros julgam loucos.
Uma poética diferenteBlanca Brites, uma das curadoras da exposição, aponta orgulhosa para as pinturas de Luiz Guides – o “Seu Luiz” – dispostas lado a lado no chão de uma sala:
– Viu o que a gente quis dizer com “força expressiva”?
Ao redor, bolsistas de Artes e Psicologia da UFRGS organizam o acervo da oficina de criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro. Estudantes de História da Universidade Luterana do Brasil (ULBRA) completam a equipe. Ali perto, Tania Galli Fonseca, a outra curadora, puxa de uma pilha um trabalho de Natália Leite, que também terá sua produção representada na mostra. As obras dos frequentadores da oficina são feitas com os materiais mais básicos – tinta têmpera, giz, lápis de cor e papel, como as crianças nas aulas de educação artística no colégio. Mas o resultado é, muitas vezes, surpreendente.
Provas disso são as 80 pinturas do acervo (além de bordados assinados por Natália) da exposição Eu Sou Você, que fica em cartaz até o dia 20 de agosto no hospital. Não é a primeira vez que a produção dos moradores é levada ao público. Em 2003, o Margs recebeu uma mostra de Luiz Guides com curadoria de Blanca. Mas quando é o Hospital Psiquiátrico que recebe o público, como agora, a arte toma um significado ainda mais especial.
– Nem todos os trabalhos produzidos aqui são ótimos ou esplendorosos. Mas sobretudo os quatro pacientes – ou artistas, como gosto de chamar – cuja produção está na mostra se sustentam frente a um olhar crítico. Não há condescendência – afirma Blanca.
Em seus 126 anos de história, o hospital chegou a ter 5 mil moradores. Hoje abriga cerca de 300. Com as mudanças no protocolo do tratamento psiquiátrico, ninguém mais é interditado, como era praxe antigamente. Os moradores compõem a minoria dos pacientes. A maior parte passa por lá para atendimentos pontuais – durante uma crise, por exemplo – e depois volta para casa. O título da exposição, Eu Sou Você, reflete um momento em que é preciso se desarmar de estigmas.
– Não há como negar que eles são diferentes – pondera Tania. – Mas preferimos dizer que existem pessoas diagnosticadas e outras que ainda não foram, como nós – completa, espirituosa.
Como a mostra está instalada no espaço da oficina de criatividade, as atividades foram temporariamente deslocadas para outra sala no mesmo pavilhão. Seu Luiz, que nasceu em 1922 e teve sua primeira internação em 1950, frequenta a oficina há 20 anos, quando foi criada. Costumava ser um dos mais assíduos – e talentosos. Agora, tem cada vez mais dificuldade de locomoção e visão. Sentado em um banco em um dos prédios do hospital, não responde às perguntas da reportagem. Mal toma conhecimento.
Situação diferente é a de Natália, plenamente ativa aos 67 anos. Ao lado dos colegas da oficina de criatividade, ela está concentrada, pincel em uma das mãos e a outra segurando o papel. O repórter senta ao lado e pergunta o que ela está pintando. Logo se delineia uma casa em meio a duas figuras humanas. Como quem devolve a questão, ela se dirige às pessoas em volta:
– Quem é que mora nessa casa aqui?
Então, Natália pede a uma das funcionárias que coloque para secar. E pede um novo papel, em que pinta uma flor. É um de seus temas preferidos. Como os artistas profissionais, estes talentos intuitivos têm, à sua maneira, poéticas particulares.
Artistas convidados criam intervençõesA exposição Eu Sou Você é dividida em três momentos. A primeira sala é dedicada a um histórico do Hospital Psiquiátrico São Pedro. No salão principal, estão as obras de Luiz Guedes, Frontino Vieira, Natália Leite e Cenilda Ribeiro, moradores do local. Nos dois espaços externos do pavilhão – na frente e atrás do prédio – haverá intervenções de 10 artistas convidados. Leandro Selister é um deles.
Além de contribuir com uma intervenção, envolveu-se com o projeto como um todo. Criou o site www.eusouvoce.com.br, programado para entrar no ar hoje, com reproduções das obras da exposição (o catálogo impresso será lançado em agosto).
– Os trabalhos deles conservam uma espontaneidade, uma pureza que nós perdemos com o tempo. Atualmente, a arte está mais voltada para o umbigo dos artistas do que para a expressão – avalia Selister.
Também são artistas convidados Adriana Daccache, Cylene Dallegrave, Marcos Sari, Mayra Martins Redin, Paola Zordan, Rodrigo Nunez, Luis Flávio Trampo, Sérgio Dório e Vitor Butkus de Aguiar. Paralelamente à mostra, será realizado, de amanhã a quinta, na Sala 2 do Salão de Atos da UFRGS, o seminário Vidas do Fora – Habitantes do Silêncio. As inscrições estão esgotadas. Informações sobre o livro homônimo podem ser obtidas no site www.ufrgs.br/corpoarteclinica.
Terapia pela arteA oficina de criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro foi inspirada no trabalho da psiquiatra Nise da Silveira (1905 – 1999). Alagoana radicada no Rio, foi pioneira no país na utilização da arte como alternativa às terapias agressivas em voga até a primeira metade do século 20. Em 1952, ela criou na capital carioca o Museu de Imagens do Inconsciente, referência no tema. Tanto que o nome oficial do espaço para a criatividade no hospital gaúcho é Núcleo de Atividades Expressivas Nise da Silveira. As atividades da oficina tiveram início há 20 anos e ocorrem todas as manhãs. Psicólogas, pesquisadores e voluntários que trabalham no local não direcionam de qualquer forma a produção – nem quanto ao material, nem quanto à técnica. A expressão é livre. Os trabalhos são guardados para serem posteriormente catalogados.
– É um lugar para dar vazão ao mundo interno. A linguagem oral é mais difícil para os pacientes. Assim temos acesso ao que eles querem expressar – explica Barbara Neubarth, coordenadora do acervo da oficina. Ela mesma se curvou à sedução da arte. Formada em Psicologia com doutorado em Educação, ingressou este ano na graduação em Artes Visuais na UFRGS. A oficina não é um meio, mas um fim em si. Giselle Sanches, uma das psicólogas que trabalham na oficina, esclarece:
– Não nos preocupamos em interpretar os trabalhos. A atividade é terapêutica independentemente disso.
Uma das palestrantes do seminário que ocorre paralelamente à exposição, a artista Elida Tessler compara a forma de expressão dos pacientes com o trabalho do dramaturgo e escritor irlandês Samuel Beckett (1906 – 1989), especialmente o livro O Inominável, em que ele radicaliza o experimento com a linguagem.
– Isso não desqualifica esses trabalhos. Muito pelo contrário, os qualifica. São formas de dizer algo de outra maneira – argumenta Elida.

Cine Maluco apresenta Pistolscrimps

Harry Potter Starts a band !

Vídeo encontrado no pistolscrimps e entregue aos pobres pelo Suruba !

Cine Maluco apresenta Pistolscrimps

The Big Slap

Vídeo encontrado no Pistolscrimps e entregue aos pobres pelo Suruba !

Cine Maluco apresenta Pistolscrimps

Brokeback Hogwars

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Som do Suruba :

Manu Chao El contragolpe

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Som do Suruba : Clássicos

Buena Vista Social Club Chan Chan live Amsterdam :

Durante muitos anos, artistas cubanos da vanguarda ficaram no ostracismo, muitos deles sem tocar seus instrumentos por mais de dez anos.

O produtor musical Ry Cooder, com a expectativa de encontrar artistas cubanos e reuni-los para a gravação de um disco, viajou até Havana em 1996.

Entre eles destacam-se Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Faustino Oramas e Rubén Gonzáles. Foi realizado, então, o disco Buena Vista Social Club, cujo título é uma referência a uma antiga casa de shows cubana que havia deixado de existir por volta dos anos 50.

O documentário mostra, a partir do retorno de Ry Cooder a Havana em 1998, as histórias de vida dos músicos cubanos envolvidos no projeto e como o sucesso do disco Buena Vista Social Club, premiado com um Grammy, e refletida nas apresentações dos artistas em Amsterdan e no Carnegie Hall, em Nova Yorque, transformou a vida dessas pessoas.

O cara na moto é o produtor, levando seu filho pelas ruas de Havana à procura da música. (ver documentário)

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Som do Suruba : "Éssa é pra ti mano véio"

Maradona "la vida tombola"by Manu chao

Diego...Diego...

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Som do Suruba :

Manu Chao - Rainin in Paradize (live) :Henry Rollins Show

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Som do Suruba : curte ae pica

Red Hot Chili Peppers snow "(hey o)" live at fuse :

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Som do Suruba : com clássicos do Rock

Chuck Berry Little Queenie olha quem auxilia o Chuck nesse som... Sr fígado de aço !

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Sul-africanos lembram luta contra apartheid em feriado nacional

Centenas de pessoas reuniram-se hoje (16) no bairro de Soweto, para relembrar a luta de jovens sul-africanos contra o apartheid, em um dos feriados mais importantes do calendário nacional, o Dia da Juventude.

Foram lembrados aqueles que arriscaram a vida no combate ao regime, como Hector Pieterson, jovem de 12 anos, morto por policiais ao participar de uma manifestação em protesto contra o ensino do africâner nas escolas do país.Semelhante ao alemão, o africâner era falado por imigrantes brancos que colonizaram a África do Sul.

O seu aprendizado era imposto à população sul-africana, o que acabou gerando uma série de protestos de estudantes do país na década de 70.Pieterson morreu durante um desses protestos. Em 16 de junho de 1976, ele foi a primeira vítima de uma série ações policiais de repressão em Soweto. Além dele, morreram cerca de mil pessoas, quase todos negros.

Fotos de Pieterson sendo carregado por um colega logo depois de ter sido baleado por policiais viraram símbolo da resistência negra contra o apartheid. A morte do menino transformou-se em um marco na história sul-africana e, ainda hoje inspira cidadãos do país a reivindicar seus direitos.

“A morte de Pieterson é o início do fim do apartheid”, disse Ahmed Kathrada, um dos ativistas presos junto com Nelson Mandela, durante o regime discriminatório. “Depois da morte dele [Pieterson], os sul-africanos perderam o medo de lutar por seus direitos.”

Kathrada foi um dos políticos sul-africanos que acompanhou manifestações de jovens de Soweto em memória de Pieterson. Com danças e músicas de cunho político, esses jovens fecharam a rua que passa em frente ao local em que Pieterson está enterrado, hoje uma praça do bairro.

O presidente do Partido da Consciência Negra da África do Sul, Nchaupe Aubrey Mokoape, também participou das celebrações. Para ele, a lembrança de Pieterson e dos outros que morreram lutando contra o apartheid deveria servir de lição para que os sul-africanos combatam os problemas que atualmente afligem o país.

“Precisamos acabar com a corrupção, com as doenças que matam nosso povo, com a criminalidade e melhorar nossa educação. A lembrança do dia 16 de junho de 1976 tem que inspirar nosso povo a lutar pelo bem de todos”.

Da Agência Brasil

John Barry "Born Free"

Criação imperfeita: cosmo, vida e o codigo oculto da natureza

Gleiser, um dos grandes cientistas da atualidade, desmonta o maior mito da ciência e da filosofia ocidentais: o de que a Natureza é regida pela perfeição. O físico brasileiro radicado nos EUA também contesta o discurso dos ateístas radicais, como Richard Dawkins, mostrando que a ciência não prova a inexistência de Deus. Marcelo Gleiser é autor, entre outros volumes, de A dança do universo e de O Fim da Terra e do Céu, ambos vencedores do prêmio Jabuti. É também articulista da Folha de São Paulo, participando frequentemente de documentários para a TV no Brasil e no exterior. Apresentou uma série, Poeira das estrelas, de grande audiência no Fantástico.

A antiga mansão dos refugiados

“Villa Air-Bel 1940 “ mostra como intelectuais escaparam das garras de Hitler na França

Um jantar na Villa Air-Bel, em 1940, poderia reunir artistas e intelectuais de nacionalidades e estilos distintos. O surrealista francês André Breton era considerado o mais espirituoso e o responsável por organizar os jogos; o romancista belga Victor Serge, ex-bolchevique e acostumado a se esconder, não parava de escrever; o artista plástico alemão Max Ernst, elegante e de olhos azuis, dizia ter um álter ego a quem chamava de Loplop; o pintor russo Marc Chagall era tão famoso quanto Picasso e Matisse, mas vivia duro; a artista salvadorenha Consuelo de Saint-Exupéry era cativante e escalava as árvores do terreno; e, por fim, o americano Varian Fry tinha como objetivo salvar a vida de toda aquela gente.

Um jantar como aquele era a reunião de refugiados políticos que esperavam uma chance para deixar uma França ocupada pelo nazismo. Essa história está relatada em Villa Air-Bel 1940 - O refúgio da intelectualidade europeia durante a Segunda Guerra Mundial, (Rocco, 525 páginas, R$ 66) livro de autoria da poetisa canadense Rosemary Sullivan.

- Eu chamo o livro de uma coletânea de biografias. Eu queria escrever sobre as histórias de todas aquelas pessoas e juntá-las. Eram pessoas estranhas entre si que acabaram reunidas pela guerra – diz a autora.

Cientistas estudarão Ozzy para saber como ele sobreviveu às drogas !

Ozzy Osbourne será objeto de um estudo cientifíco sério. Pesquisadores querem descobrir como o cantor - que abusou de álcool e drogas durante muitos anos - ainda está vivo.

O ex-vocalista do Black Sabbath terá seu genoma completamente codificado, de acordo com o site Sky News. A empresa responsável pelo estudo - que deve custar cerca de 27.000 libras - quer entender por que algumas pessoas podem ter uma vida de excessos, e outras não.

Os resultados da pesquisa devem ficar prontos em três meses. Aos 62 anos, Ozzy admitiu em entrevista recente que o fato de estar vivo é quase "um milagre" e, por isso, decidiu doar seu corpo à ciência, após sua morte.

Ozzy Osbourne quer doar seu corpo à ciência

O cantor britânico Ozzy Osbourne se considera um "milagre médico" por ainda estar vivo depois de 40 anos na esbórnia. Ele já gastou mais de 1 milhão de libras (cerca de 2,7 milhões de reais) em hospital e medicamentos para sobreviver a bebidas e drogas. "Quando eu morrer, deveria doar meu corpo para o Museu de História Natural", disse.

O roqueiro costuma se questionar como conseguiu sobreviver até os 61 anos. Ele acredita ser um excelente objeto de estudo para médicos e pesquisadores, que podem tirar proveitos dissecando seu corpo depois que ele morrer.

Osbourne admite que consumiu 42 tipos de drogas que exigem prescrição médica e fumou um cigarro atrás do outro durante as filmagens do reality show Os Osbournes, da MTV. "Eu sou a pessoa mais hipocondríaca do mundo. Ficar doente é como um hobby. Comecei a diagnosticar minhas próprias doenças graças ao Google", brinca.

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Vazamento no Golfo do México

Obama mantém moratória a exploração offshore até esclarecer tragédia no Golfo

Os Estados Unidos levarão meses e até mesmo anos no combate ao que chamou de 'epidemia' provocada pelo vazamento do petróleo no Golfo do México, alertou esta terça-feira o presidente americano, Barack Obama, que anunciou ainda que não suspenderá uma moratória de seis meses para a exploração de petróleo em águas profundas nos Estados Unidos até que as causas da tragédia sejam conhecidas.

"Esta contaminação é a pior catástrofe ambiental que os Estados Unidos já viram. E diferente de um terremoto ou um furacão, não é um acontecimento pontual, que causa danos em questão de minutos ou em poucos dias", disse Obama em discurso à Nação, afirmando que fará a petroleira britânica BP pagar pelos danos.

A quantidade de petróleo que vaza "para o Golfo do México parece mais uma epidemia que nós combateremos durante meses e, inclusive, anos", acrescentou o presidente, que anunciou ter autorizado a mobilização de milhares de homens da Guarda Civil para combater a maré negra e que contatou os governadores dos estados afetados pelo desastre para colocar estes homens para trabalhar prontamente.

"Autorizei a mobilização de cerca de 17 mil membros da Guarda Nacional na costa", disse Obama."Chamo os governadores dos estados afetados a colocarem estas tropas para trabalhar o mais cedo possível", acrescentou.

No discurso, Obama prometeu, ainda, "fazer a BP pagar" pelo vazamento de petróleo no Golfo do México e disse que ordenará ao presidente da BP a criar um fundo gerenciado de forma independente para indenizar as vítimas.

"Amanhã, me encontrarei com o presidente da BP e vou informá-lo que ele precisa reservar quaisquer recursos necessários para compensar os trabalhadores e comerciantes afetados como resultado da negligência de sua companhia", disse Obama em um raro discurso à Nação do Salão Oval da Casa Branca.

"E este fundo não será controlado pela BP. A fim de assegurar que todas as reivindicações legítimas sejam pagas de forma justa e adequada, a conta precisa e será administrada por um terceiro independente", acrescentou.

Obama disse ainda que não suspenderá a moratória de seis meses para perfurações petroleiras offshore até que sejam esclarecidas as causas do vazamento no Golfo do México."Eu sei que isto traz dificuldades para as pessoas que trabalham nessas plataformas", disse o presidente, em meio a críticas de trabalhadores e executivos do setor petroleiro ao longo da costa sul americana, que temem perder seus empregos."Mas pelo bem da nossa segurança e pelo bem de toda a região, precisamos conhecer os fatos antes que permitamos a continuidade da perfuração em águas profundas", afirmou no discurso."Enquanto isso, eu insto uma comissão a completar seu trabalho o mais rapidamente possível.

Espero que eles façam seu trabalho de forma completa e imparcial", afirmou, em alusão ao comitê bipartidário de sete membros, que reúne cientistas, ambientalistas e especialistas em energia para determinar o que causou o acidente com a plataforma da BP Deepwater Horizon, que explodiu e afundou em abril passado.Desde então, milhões de barris de petróleo vazaram do Golfo do México, transformando-se rapidamente no pior desastre ambiental do país e contaminando o litoral de quatro estados americanos, da Luisiana à Flórida.

E o Brasil com o pré-sal , sera que temos capacidade para explorar petróleo em aguas profundas sem corrermos o mesmo risco ? esperamos que sim não é mesmo...

Entenda o impasse nuclear do Irã

O Irã desafia uma resolução criada pelo Conselho de Segurança da ONU, que deseja a interrupção de seu programa nuclear. A quarta rodada de sanções contra o país foi aprovada no dia 9 deste mês, já que o Irã se recusou a suspender suas atividades de enriquecimento de urânio. O presidente do país, Mahmoud Ahmadinejad, diz que o uso da tecnologia nuclear para fins pacíficos é um direito do povo iraniano.

Neste mês, a comunidade internacional ofereceu um pacote que inclui incentivos econômicos ao Irã em troca de garantias de que o país não irá fabricar armas nucleares, mas o país islâmico rejeitou a oferta e disse que não mudaria sua posição em relação a seu programa nuclear. Em meio a este clima de tensão, a Força Aérea israelense realizou um grande exercício de simulação de combate, em várias frentes, com inimigos que incluem o Irã.

Os exercícios envolveram toda a Força Aérea e se preparavam para uma guerra total, incluindo ataques com mísseis em cidades israelenses, segundo os funcionários. O fato dificultou ainda mais as negociações.Segundo o Tratado de Não-Proliferação Nuclear (TNP) – do qual o Irã faz parte –, um país tem o direito de enriquecer seu próprio combustível para geração de energia nuclear com fins civis, sob a inspeção da AIEA. O Irã afirma que está fazendo o que é permitido.

O país afirma que precisa de energia nuclear e quer controlar todo o processo sozinho, para evitar o controle norte-americano. O Irã alega que não vai usar a tecnologia para fabricar uma bomba nuclear.

Cine Maluco (Animação)

Love Line an Animation by Andrew Deeds Walton

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Cine Maluco (Animação)

Nonni Show funny 3d animation tv serial ( The Grannies show )

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Cine Maluco (Animação)

Dante's Inferno (Clay Animation, 16mm)

Os caras produziram um curta no mínimo engenhoso

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Arte de Rua

Julian Beever - Pavement Picasso - 3D Sidewalk Art Compilation

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Som do Suruba (Dia 13 de julho dia mundial do Rock)

Janis Joplin - Little Girl Blue (This is Tom Jones, 1969)

A Menina branca com cara de coitadinha que encantou o mundo com sua voz poderosa , digna de uma deuza negra do soul music !

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Som do Suruba :

Red Hot Chili Peppers

Segundo o Wikipedia minha fonte preferida de pesquiza os Red Hot Chili Pappers é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em Los Angeles, Califórnia em 1983. A banda vencedora de seis Grammys, é composta por quatro membros, o vocalista Anthony Kiedis, o baixista Michael "Flea" Balzary, o baterista Chad Smith e o guitarrista Josh Klinghoffer. Assistindo a várias mudanças e a problemas pessoais de membros, o estilo da banda é variado, conseguindo juntar elementos do funk tradicional com elementos de outros gêneros como punk rock e rock psicodélico.

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Enquanto isso !

Lula decidirá reajuste de aposentadorias na terça-feira !

O ministro da Previdência Social, Carlos Eduardo Gabas, disse hoje que o presidente Luiz Inácio Lula da Silva deve anunciar apenas na próxima terça-feira (dia 15) se vetará ou não o reajuste de 7,72% para os aposentados que ganham acima de um salário mínimo. Lula, nos últimos dias, deixou claro que a tendência é vetar o aumento.

Embora assessores do governo pressionem pela manutenção do reajuste, o presidente avalia que isso seria um risco para a imagem de austeridade da sua gestão num ano eleitoral. Gabas participou no final da tarde da reunião de coordenação com o presidente Lula, no Centro Cultural Banco do Brasil, sede provisória da Presidência da República.

Artigo pego no MSN e entregue aos pobres pelo suruba!

Terça-Feira Dia 15 , é a estréia da nossa Seleção na copa do mundo pÔ... .
A velha e manjada tática de dividir atenções... . Isso me faz lembrar um jargão, de não sei bem quem,estamos de "oiO" OOOO ! . "Tomara tenha ,que me reportar na quarta"

Mbombela Stadium - estádio da Copa do Mundo de 2010 na África do Sul

O Estádio Mbombela é um dos cinco construídos especialmente para a Copa do Mundo da FIFA África do Sul 2010 e toma o nome emprestado da municipalidade local, que compreende a cidade de Nelspruit. Mbombela é uma palavra do idioma suázi, uma das 11 línguas oficiais da África do Sul, e significa literalmente "muita gente reunida em um pequeno espaço".

Com capacidade para 43.589 pessoas, o complexo está localizado em Nelspruit, capital da província de Mpumalanga, a 7km do centro da cidade e a 12km do aeroporto. A proximidade de reservas naturais dá ainda aos visitantes a oportunidade de verem um pouco de vida selvagem durante os dias de folga.

Se antes Nelspruit não possuía um estádio de ponta para receber partidas internacionais, o Mbombela vem para preencher essa lacuna e deixar um legado futebolístico a toda a população de Mpumalanga.

Texto pego da home da FIFA e distribuido aos pobres pelo Suruba!

Estádio para Copa de 2010 é erguido em meio a favela, assassinatos e corrupção

Das agências internacionaisEm Nelspruit (África do Sul)

O estádio Mbombela, em Nelspruit, foi construído em uma das regiões mais bonitas da África do Sul. A cidade é a porta de entrada para o Parque Nacional Kruger, o mais importante do país. A obra, inclusive, faz questão de lembrar da abundância de vida animal da região, com suas colunas em laranja lembrando girafas.

O local da discórdia: enquanto o Mbombela fica pronto, as escolas não saem do papel. No início do mês, jovens fizeram protestos violentos em três dias. Um carro de polícia foi incendiato. Segundo os locais, a polícia retaliou invadindo casas e atirando, com balas de borracha, nos moradores.

Essa exuberância, porém, não impressiona quem olha para os arredores do estádio. O Mbombela é cercado por uma vila pobre, chamada Mataffin, que não tem água encanada, esgoto ou energia elétrica. A construção do estádio foi cercada de denúncias de corrupção e até mesmo assassinatos foram ligados à Copa do Mundo.

Tudo isso fez um dos moradores, procurado pela agência de notícias Reuters, declarar que os turistas que vierem para Nelspruit "vão conhecer o inferno". "Isso é a África. Não vamos esconder as coisas porque elas são feias", justificou o prefeito de Nelspruit, Lassy Chiwayo.Um dos exemplos dos problemas de corrupção do estádio começou antes mesmo do início da construção.

A prefeitura tentou comprar o terreno do Mbombela, um estádio que custaria 172 milhões de dólares, por apenas um rand, o equivalente a 12 centavos de dólar.A terra pertencia à comunidade Matsafeni. Depois de briga na justiça, a prefeitura de Nelspruit foi obrigada a pagar indenização de US$ 1,15 milhão aos Matsafeni.Fatos como esse, porém, tentaram ser abafados.

Porta-voz da comunidade de Nelspruit, Jimmy Mohlala era uma das poucas vozes que alertava contra corrupção e mau uso da verba pública na preparação para a Copa.Foi assassinado por homens encapuzados em frente a sua casa. Segundo a Reuters, existem suspeitas que o homem foi morto por pistoleiros locais, a pedido das autoridades.

Não bastasse a corrupção, o retorno à comunidade também não veio. Água, esgoto e eletricidade já chegaram ao estádio, mas nas casas que o cercam, ainda não. Tão grave quanto é a situação das crianças.Duas escolas foram mudadas de local em 2007. Os prédios que recebiam os alunos viraram escritórios para autoridades da Copa e as crianças foram jogadas para escolas provisórias, estudando em contêineres sem ventilação.

A promessa era de que em julho a situação estaria resolvida, com dois novos prédios para as duas instituições de ensino. Nada aconteceu e a prefeitura, agora, promete as construções para o fim do ano.O Mbombela, quando pronto, terá capacidade para 46 mil pessoas. A cidade de Nelspruit, porém, tem apenas 21 mil habitantes.

Texto UOl notícias

A próxima é aqui, em nosso país ,em meio a escândalos como esse de Mbombela...

Quem sera o verdadeiro beneficiado deste enorme circo ? o povo ?

A corrupção é uma mancha na política brasileira, que não se limpa assim tão facilmente ! .

Esperamos sim, que a copa do nosso país, seja marcada
pela, transparência de nossos políticos , e , organizadores !

Texto do Suruba

Fotos do Suruba !

Parque: Getulho Vargas (Capão do Corvo)
Canoas/RS " Meu" Melhor Lugar da Cidade...)

Capão do Corvo. Canoas/RS-Brasil .

Simon and Garfunkel (13 de julho dia mundial do Rock)

Simon and Garfunkel

Simon and Garfunkel foi uma conhecida dupla norte-americana de folk-rock dos anos de 1960, formada por Paul Simon e Arthur 'Art' Garfunkel. Os dois se conheceram ainda no colégio, em 1953, quando interpretaram em uma encenação de Alice no País das Maravilhas, em que Simon interpretava o Coelho Branco e Garfunkel como o Gato de Cheshire).

Filhos da comunidade judaica do Brooklin, em Nova York, em 1957, formaram a dupla adolescente Tom and Jerry, e conseguiram um relativo sucesso com o hit "Hey Schoolgirl". No início dos anos de 1960, a parceria momentaneamente se desfez, quando Paul Simon foi cursar a Faculdade de Letras, mas em 1963 voltaram a trabalhar juntos.

Sound of silence

Aproveitando a onda folk da época, lançaram pela gravadora Columbia um álbum acústico em 1964, que não teve repercussão. Reunia canções folk tradicionais como "Pretty Peggie-O", spiritualls como "Go tell in the Mountain" e canções de Simon, como a conhecida "The Sound of Silence", já com as belas e características harmonias vocais da dupla. Como venderam muito pouco, Paul Simon foi tentar a sorte no circuito folk inglês e ao retornar à América em 1965, encontrou "The Sound of Silence", lançada em single, com acompanhamento de baixo, guitarra e bateria, agora conhecida no circuito musical. A gravadora acrescentara estes instrumentos à gravação acústica de 1964 e tranformou-o num clássico do folk-rock.

Reencontrando-se com Garfunkel, Paul Simon entrou rapidamente em estúdio para gravar um novo álbum, desta vez com instrumentos elétricos e devidamente chamado The Sound of Silence. Aproveitaram canções que Paul Simon vinha compondo de longa data e chegaram ao sucesso. Entre seus hits históricos estão: I Am A Rock, Richard Cory, America, The boxer, Cecilia, entre outras. Contribuíram com diversas canções para a trilha sonora do filme A Primeira Noite de um Homem (The Graduate), em 1968, em especial "Mrs.Robinson", que representou o auge do sucesso da dupla.

Separação

Ao mesmo tempo, a relação de Simon & Garfunkel começou a desgastar-se. Seu último álbum, Bridge Over Troubled Water, de 1970, foi marcado por desavenças devido a diferenças artísticas entre ambos. A canção título foi um sucesso espetacular e a separação logo em seguida lamentada pelos fãs. Contudo, em meados dos anos de 1970, reataram a amizade e chegaram a colaborar mutuamente em músicas solo de cada um. Em 1981 reencontraram-se para um mega-concerto no Central Park de Nova York que foi assistido por cerca de 500.000 pessoas, rendendo um álbum duplo ao vivo.

A Volta

Segundo a Rádio britânica BBC de Nova York, depois de um show que aconteceu em 13 de fevereiro de 2009 o cantor Garfunkel disse que está planejando uma turnê junto com Simon, mas não revelou os locais por onde a dupla irá passar. A entrevista aconteceu logo após uma apresentação no Beacon Theater, onde Simon fez uma entrada surpresa durante a apresentação, a dupla não se reunia desde 2004, cantaram juntos sucessos como: "The Sound of Silence", "The Boxer" e "Old Friends".

Discografia:
1964: Wednesday Morning, 3 A..
1966: Sounds of Silence
1966: Parsley, Sage, Rosemary and Thyme
1966: Sound of Silence LIVE
1968: The Graduate
1968: Bookends
1970: Bridge Over Troubled Water
1982: The Concert in Central Park
1997: Old Friends
2002: Live From New York City, 1967
2003: The Essential
2004: Old Friends Live On the Stage

Cultura punk

Denomina-se cultura punk os estilos dentro da produção cultural que possuem certas características comuns àquelas ditas punk, como por exemplo o princípio de autonomia do faça-você-mesmo, o interesse pela aparência agressiva, a simplicidade, o sarcasmo niilista e a subversão da cultura. Entre os elementos culturais punk estão: o estilo musical, a moda, o design, as artes plásticas , o cinema , a poesia , e também o comportamento (podendo incluir ou não princípios éticos e políticos definidos), expressões linguísticas, símbolos e outros códigos de comunicação. Surge dentro do contexto da contracultura, como reação à não-violência dos hippies e a um certo otimismo daqueles.

O punk como movimento social

A partir do fim da década de 1970 o conceito de cultura punk adquiriu novo sentido com a expressão Movimento Punk, que passou a ser usada para definir sua transformação em tribo urbana, substituindo uma concepção abrangente e pouco definida da atitude individual e fundamentalmente cultural pelo conceito de movimento social propriamente dito: a aceitação pelo indivíduo de uma ideologia, comportamento e postura supostos comum a todos membros do movimento punk ou da ramificação/submovimento que ele pertence. O movimento punk é uma forma mais ou menos organizada e unificada, com o intuito de alcançar objetivos —seja a revolução política, almejada de forma diferente pelos vários subgrupos do movimento, seja a preservação e resistência da tradição punk, como forma cultural deliberadamente marginal e alternativa à cultura tradicional vigente na sociedade ou como manifestação de segregação e auto-afirmação por gangues de rua. A cultura punk, segundo esta definição, pode então ser entendida como costumes, tradições e ideologias de uma organização ou grupo social,

Apesar de atualmente o conceito movimento punk ser a interpretação mais popular de cultura punk, nem todos indivíduos ligados a esta cultura são membros de um grupo ou movimento. Um grande número de punks definem o termo punk como uma manifestação fundamentalmente cultural e ideologicamente independente, cujo o aspecto revolucionário se baseia na subversão não-coerciva dos costumes do dia-a-dia sem no entanto se apegar a um objetivo preciso ou a um desejo de aceitação por um grupo de pessoas, representando uma postura distinta do caráter politicamente organizado e definido do movimento punk e de seu respectivo interesse na preservação da tradição punk em sua forma original ou considerada adequada.


Esta diferença de postura entre o movimento punk e outros adeptos da cultura é responsável por constantes conflitos e discussões, às vezes violentos, que ocorrem no encontro destes indivíduos em ruas e festivais, ou através de meios de comunicação alternativos como revistas, fanzines e fóruns.

Origem

Estados Unidos

Originalmente o punk surge por volta de 1974 como uma manifestação cultural juvenil semelhante aos da década de 1950 e 1960: era caracterizado quase que totalmente por um estilo baseado em música, moda e comportamento.

A primeira manifestação genuinamente punk, no entanto, o estilo punk rock, surge primeiro nos Estados Unidos com a banda The Ramones por volta de 1974 e é caracterizada por um revivalismo da cultura rock and roll (músicas curtas, simples e dançantes) e do estilo rocker/greaser (jaquetas de couro estilo motociclista, camiseta branca, calça jeans, tênis e o culto a juventude, diversão e rebeldia).

Enquanto o rock and roll tradicional ainda criava estrelas do rock, que distanciavam o público do músico, o punk rock rompeu este distanciamento trazendo o princípio da música super-simplificada (pouco mais que três acordes, facilmente tocados por qualquer pessoa sem formação mínima musical) e instigando naturalmente outros adolescentes a criarem suas próprias bandas. O punk rock chega à Inglaterra e influencia uma série de jovens pouco menos de um ano depois.

Extremamente empolgado pela apresentação dos Ramones, Mark Perry abandona seu emprego e produz o primeiro fanzine punk, o Sniffin' Glue ("cheirando cola"), com a intenção de promover esta nova agitação cultural. O fanzine foi o símbolo marco para o faça-você-mesmo punk, não tinha quase nenhum recurso financeiro e era marcado pelo estilo visual deliberadamente grosseiro e com senso de humor ácido.

Inglaterra

Na Inglaterra o princípio de que "qualquer um pode montar uma banda" e o espírito renovador do punk rock se mesclaram a uma situação de tédio cultural e decadência social, desencadeando o punk propriamente dito.

Os Sex Pistols, antes uma banda de punk-rock comum, se torna um projeto mais ambicioso com a tutela de Malcom McLaren e a inclusão de um baixista inventivo e provocador, Sid Vicious. A banda passa a usar suásticas e outros símbolos nazi-fascistas, além de símbolos comunistas e indumentária sadomasoquista num agressivo deboche dos valores políticos, morais e culturais (influenciados e patrocinados por Malcolm McLaren e Vivienne Westwood, amigos aficcionados pelas idéias Dadaístas e Situacionistas).

Além de ridicularizar clássicos do rock and roll, as músicas da banda costumavam demonstrar um profundo pessimismo e niilismo, agredindo diretamente diversos elementos da cultura vigente, sempre em tom sarcástico e agressivo. Logo chamam a atenção de entusiastas que começam a acompanhar os shows produzindo eles próprios de forma caseira estilos de roupas e acessórios, em geral rearranjos de roupas tradicionais como ternos, camisas e vestidos, com itens sadomasoquistas, pregos, pinos, rasgos e retalhos.

Essas características —sarcasmo, interesse pelo grosseiro e o ofensivo, valorização do faça-você-mesmo, reutilização de roupas e símbolos de conhecimento geral em um novo contexto bizarro, crítica social, desprezo pelas ideologias, sejam políticas ou morais, e pessimismo— somado ao estilo empolgante e direto do punk-rock definiram a primeira encarnação do que hoje entendemos como cultura punk.


A partir de 1977 esta postura punk se tornou um fenômeno impactante na maior parte do mundo e pouco a pouco foi se transformando e ramificando em sub-gêneros.


Brasil

O movimento punk em São Paulo surgiu na Zona Norte, mais precisamente a turma roqueira da Vila Carolina, onde desde o início dos anos 70, já se formava uma cena pré-punk influenciada por bandas de protesto norte-americanas e inglesas, como MC5, The Stooges e Dust. Daqui surge a primeira banda de punk rock brasileira: os Restos de Nada A banda foi formada em 1978 como uma forma de protestar contra a repressão do governo militar e mostrar que diversos jovens lutavam por uma sociedade melhor. O precursor dessas idéias foi o guitarrista Douglas Viscaino que criou a banda. Inspiradas nesse ideal, muitas outras bandas se formaram para também criticar o regime, tais quais como AI-5, Detrito Federal, Condutores de Cadáver, Cólera, Aborto Elétrico, entre outras.

Em Brasília, o punk rock chegou por volta de 1977, através de filhos de políticos e embaixadores que trouxeram do exterior álbuns de bandas de punk rock que estavam nas paradas inglesas da época.

Música

O primeiro elemento cultural punk desenvolvido foi a música. A música punk desde suas origem até os dias de hoje passou por diversas mudanças e sub-divisões, englobando características que vão desde o pop rock irônico e politicamente indiferente, ao ruidoso discurso político panfletário, entre outras características. Apesar disso, nos diversos estilos de música punk o caráter anti-social e/ou socialmente crítico é bastante recorrente e a ausência destas características é vista por alguns como justificativa para o não-reconhecimento de uma banda como sendo do estilo punk.

Estilos muito distintos do punk rock também são desconsiderados com freqüência.
O estilo punk rock tradicional caracteriza-se pelo uso de poucos acordes, em geral power chords, solos breves e simples (ou ausência de solos), música de curta duração e letras rebeldes, sarcásticas que podem ser politizadas ou não, em muitos casos uma manifestação de antipatia à cultura vigente.

Estas características não devem ser tomadas como uma definição geral de punk rock, pois bandas e variações bem difundidas do gênero apresentam características muitas vezes antagônicas a estas, como por exemplo as músicas longas e complexas do Television (uma banda de protopunk, o experimentalismo cacofônico do Crass (uma banda mais voltada ao ideologia punk anarquista), a tendência de sociabilização das bandas de hardcore moderno e o discurso sério de algumas bandas politizadas.

(Fonte : Wikpedia)/(Ilustrado : Suruba)

Geração Beat (13 de julho dia mundial do Rock)

Allen Ginsberg

Geração beat (Beat Generation em inglês) é um termo usado tanto para descrever a um grupo de artistas norte-americanos, principalmente escritores e poetas, que vieram a se tornar conhecidos no final da década de 1950 e no começo da década de 1960, quanto ao fenômeno cultural que eles inspiraram (posteriormente chamados ou confundidos aos beatniks, nome este de origem controversa, considerado por muitos um termo pejorativo). Estes artistas, levavam vida nômade ou fundavamcomunidades. Foram, desta forma, o embrião do movimento hippie, se confundindo com este movimento, posteriormente. Muitos remanescentes hippies se auto-intitulam beatnicks e um dos principais porta-vozes pop do movimento hippie, John Lennon, se inspirou na palavra beat para batizar o seu grupo musical, The Beatles. Na verdade, a "Beat generation", tal como os Beatles, o movimento hippie e, antes de todos estes, o Existencialismo, fizeram parte de um movimento maior, hoje chamado de "contracultura".

As obras mais conhecidas da Geração beat na literatura são Howl (1956) de Allen Ginsberg, Naked Lunch (1959) de William S. Burroughs e On the Road (1957) de Jack Kerouac. Tanto Howl quanto Naked lunch foram o foco da prova de obscenidade que ajudaram a libertar o que poderia ser publicado nos Estados Unidos. Seus principais autores eram publicados pela City Lights Books, editora de San Francisco, pertencente ao poeta beat Lawrence Ferllinghetti.

On the Road transformou o amigo de Kerouac, Neal Cassady, em um herói dos jovens. Os membros da Geração beat rapidamente desenvolveram uma reputação como os novos boêmios hedonistas que celebravam a não-conformidade e a criatividade espontânea. É interessante observar que a geração beat representou a única voz nos EUA a levantar-se contra o macartismo, política de intolerância que promoveu a chamada "caça às bruxas", resultando em um período de intensa patrulha anticomunista, perseguição política e desrespeito aos direitos civis nos Estados Unidos, o qual durou do fim da década de 1940 até meados da década de 1950. Vale observar que muitos dos chamados "beats" eram comunistas ou de esquerda, sendo, no geral, de tendência anarquista, se os analisarmos de um ponto de vista político. Ainda assim, nunca foram aceitos como verdadeiros esquerdistas pelos comunistas ortodoxos, como Fidel Castro, por exemplo. Formalmente, a poesia beat de Ginsberg, Gregory Corso e Lawrence Ferllinghetti se aproxima bastante da poesia surrealista, bem como ocorre com a prosa um tanto caótica de Burroughs. Já a prosa de "On the road", de Kerouac, é simples e espontânea, não trazendo, talvez, grandes inovações para a linguagem, porém, politicamente corajosa, mostrando que muitos poderiam demonstrar sua inconformidade e expressar seu próprio eu sem serem propriamente eruditos através da arte, e que o "kitsch" pode elevar-se ao sublime.

O adjetivo beat, do inglês, tinha as conotações de "cansado" ou "baixo e fora", mas quando usado por Kerouac esse também incluía as paradoxais conotações de "upbeat", "beatific", e a associação musical de ser "na batida".

Os escritores Beat davam enfâse a um engajamento visceral em experiências com as palavras combinadas com a busca a um entendimento espiritual mais profundo, e muitos deles desenvolveram interesse no Budismo. Como o poeta francês Rimbaud, acreditaram que poderiam alcançar um "grau maior de elevação da consciência" através do desregramento dos sentidos, e por isso não dispensavam o uso das drogas, em seus primórdios. Ecos da Geração beat podem ser vistas em muitas outras subculturas além da cultura hippie,como na dos punks, etc.

Na maioria das vezes, a história de Rimbaud é apresentada como principal ponto de partida para a leitura de sua obra, o que torna quase impossível olhar a obra de Rimbaud com olhos livres.

Por outro lado, o Rimbaud que partiu para traficar armas de fogo no norte da África de um lado e deu cor às vogais por outro, tornou-se um tipo de referência para a poesia no século seguinte: servindo como argumento à tese que nascia sobre a impossibilidade de ser considerada a dissociação entre o poeta e sua poesia. O poeta, assim, vive e é sua poesia - pensamento em voga ainda hoje segundo algumas escolas.
O norte-americano Henry Miller, um dos grandes admiradores da poesia simbolista de Rimbaud, diz, diante disso, que o tipo Rimbaud chegará a superar tipos clássicos de comportamento; como o introspectivo e inquieto jovem estampado pelo personagem Hamlet, de Shakespeare. "Acho que existem muitos Rimbauds neste mundo e que seu número aumentará com o tempo. Acho que o tipo Rimbaud tomará o lugar, nos próximos tempos, do tipo Hamlet e do tipo Fausto. Até que o velho mundo morra de vez, o indivíduo 'anormal' será cada vez mais a norma. O novo homem se encontrará quando a guerra e a coletividade entre o indivíduo cessar. Veremos então o tipo de homem em sua plenitude e esplendor".

Já Paulo Leminski escreveu no curtíssimo ensaio "Poeta Roqueiro" que "se vivesse hoje, Rimbaud seria músico de rock" e que Rimbaud "pasmou os contemporâneos com uma precocidade poética - (escrevendo) obras-primas entre os 15 e os 18 anos". Georges Duhamel vai pela mesma picada: "O que Mallarmé não parece ter adivinhado é que o 'Viajante notável' voltaria, que ia ficar, que não pararia de crescer, que sua influência se estenderia sobre todas as gerações e que aquele garoto seria no século novo não o mestre, e sim, melhor ainda, o mensageiro, o profeta de toda uma juventude febril, entusiasta, rebelde". A imagem mais conhecida de Rimbaud, esta mesma que ilustra o verbete, reforça a ideia de enfant terrible que se relaciona à sua persona.

Durante os seus dez anos no Senado, McCarthy e sua equipe tornaram-se célebres e infames pelas investigações agressivas contra o governo federal dos EUA e pela campanha contra todos que eles suspeitassem ser ou simpatizar com os comunistas.

Este período compreendido entre 1950 e 1956, conhecido como o "Terror vermelho" (Red Scare), também ficou conhecido como Macartismo ou ainda "Caça às Bruxas", numa alusão aos simulacros de processos que sofreram as mulheres acusadas de bruxaria durante a Idade Média e parte da Idade moderna. Eram comuns as delações provocadas pelo clima de histeria causado por McCarthy e seus acólitos.

Com a crise do pós- guerra os Estados Unidos ja tinha 50.000 desempregados